Интересный гость

Александр Поляков – один из самых ярких исполнителей Беларуси, преподаватель Минского государственного музыкального колледжа им. М. Глинки. Лауреат международных конкурсов и участник международных фестивалей. Выпускник Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки, магистр искусствоведения. Концерты пианиста проходили в городах Беларуси, России, Польши, Франции, Италии, Германии, Испании, Австрии, Финляндии, КНР. Несколько лет жил и работал в Китае.

Наша беседа с интересным гостем как раз касалась творчества, музыки – того вечного, воздушного и неосязаемого, что вдохновляет людей, придает сил и эмоций...

– Я открыт к любому движению, а в особенности, когда мне приходится бывать на предприятиях. Мы все знаем, что многие люди в своей жизни встречаются с музыкой, с творчеством. Кто-то посещал музыкальную школу, кто-то – танцевальные кружки. И спустя какое-то время, когда ты занимаешься совсем другим делом, творческая стезя все равно дает о себе знать. Наиболее креативные работники – это те, кто проявляют себя в творчестве. И это обязательно должно быть – как и спортивно-массовые мероприятия тонизируют и создают определенный корпоративный дух, также и творческие мероприятия должны присутствовать на предприятиях.

– Бывали ли случаи каких-то казусов на сцене, и как Вы себя возвращаете в нормальное русло после этого?

– Конечно, мы, исполнители – живые люди, это живой процесс. И тут очень много факторов иногда играют роль в тот или иной момент: насколько ты выспался, все ли у тебя в порядке. Но также уже наработан и определенный опыт, когда ты умеешь концентрироваться, то даже в самых непредвиденных обстоятельствах выходишь все равно на достойный уровень. Концерты посещает не только профессиональная публика, но также люди, которые просто любят классическую музыку. Для них в первую очередь важен энергетический посыл исполнителя. Если все складывается, то ты можешь заворожить тем или иным сочинением, и публика всегда благодарно тебя встречает. Понятно, что даже в концертной программе, в большом концертном проекте могут быть разные, на твой взгляд не совсем качественно исполненные те или иные сочинения, но всегда найдется тот или иной момент, когда ты откроешь в себе второе или третье дыхание и профессионально себя покажешь.

– Какие есть любимые произведения, которые Вы исполняете всегда с удовольствием?

– Вы знаете, мне близко проявлять себя в сочинениях эпохи романтизма XIX века, речь идет о западноевропейском романтизме и русских композиторах. Много проектов было связано с именами Фредерика Шопена, Ференца Листа, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова. Хотя Сергей Рахманинов – это период немножко переходящий к ХХ веку уже, но вот эти композиторы наиболее часто встречаются в моих концертных программах. Хотя, разумеется, я стараюсь, чтобы репертуар был разнообразный. По молодости определенное имя мне дали эти композиторы-романтики, я достаточно быстро вспоминаю их сочинения и в каждую программу стараюсь включать хотя бы одно. Также из классиков очень люблю Моцарта.

– Вы перечисляете имена европейских и русских композиторов. Но, я знаю, что Вы работали в Китае. Скажите, в чем отличие их музыки?

– На самом деле китайская академическая музыка выращена на советской школе. Давно у нас были тесные связи, и в советское время – в особенности. В период правления Мао Цзэдуна Советский Союз огромные средства вкладывал в развитие этой страны, сколько талантливых советских ученых, инженеров, медиков приезжали в Китай и поднимали экономику!

И, разумеется, был такой культурный обмен, когда китайцы приезжали учиться в Советский Союз и получали опыт советской школы. И академическая музыка во многом имеет ассоциации с русской. Вообще китайцы – шикарные мелодисты, и как бы ни был сложен и непонятен их язык, когда ты его слышишь, когда они поют, он приобретает особый мелос. Мне приходилось очень много сотрудничать с академическими вокалистами из Китая, играть китайский репертуар, и я влюбился в их музыку! Нравились романсы, песни и их язык – он преображался! Там такое сочетание и музыки, и слов, что меня это очень вдохновляло! Да и не только меня.

Русский композитор Антон Степанович Аренский услышал одну известную китайскую песню «Жасмин» и создал свое собственное сочинение – этюд, в который включил тематический материал из китайской народной песни. Когда я его начал учить, чтобы играть, китайцы все поголовно его знали! Я стал искать – откуда и нашел в исторических сводках, что Антон Степанович был в Китае. Так что пересечения имеются.

– У Вашего ребенка тоже абсолютный слух?

– У него хороший слух и ритм. Он не занимается на профессиональной ниве, во всяком случае на данном этапе. Его больше влечет рисование. Изучает, кстати, китайский язык.

– Вы там долго пробыли всей семьей?

– Пару лет всего.

– Я читала, что он в детский садик там ходил...

– Да, но он не очень сильно адаптировался, он хотел вернуться домой.

– Я читала в СМИ, что дух коллективизма ему не очень подошел...

– Нет, почему? Ему нравилось поднимать китайский флаг, слушать гимн. Там есть традиция: каждый понедельник в учреждениях образования занятия начинаются с того, что они поют гимн и поднимают флаг. И было доверено европейскому лицу поднять китайский флаг, это было очень почетно. И моему сыночку это понравилось.

Он играет на гитаре в свое удовольствие. Мы его направляем в разные и творческие, и спортивные секции. Стараемся развивать разнообразно. А дальше он уже сам выберет, что ему будет ближе. Но пока, когда мы спрашиваем, говорит, что ему нравится больше рисовать комиксы, создавать поделки и тому подобное. Он себя ассоциирует с таким творчеством. Хотя, я думаю, что инженер, и веб-дизайнер может проявиться с возрастом.

– Расскажите немножко о сладостях, которые любят в Вашей семье.

– Из сладкого люблю конфеты «Коммунарка» и суфле, еще очень люблю большие конфеты «Кузнечик» – это то, что в моей семье всегда присутствует. К «Коммунарке» всегда относимся тепло и с любовью. Но впервые мне удалось побывать на производстве на «Спартаке». Я увидел, как производственный процесс происходит, как сладости по конвейеру движутся, насколько это все ювелирно, красиво и какой приятный запах там!

– Какие советы Вы даете начинающим музыкантам?

– Любить музыку, уметь находить что-то приятное в этом деле. Не расстраиваться по каким-то первым пробам, которые не получаются. Это достаточно сложный труд, потому что он с ранних лет заставляет тебя быть мотивированным, трудолюбивым. Мы выходим и играем 5 минут, а за этим стоят многие годы и часы работы в творческой лаборатории. Но надо понимать, что, когда ты выходишь на публику – вот это самое приятное. Я из тех исполнителей, которые питаются вниманием публики. То есть не только в своей творческой лаборатории получаю удовольствие, мне нравится все-таки общаться с аудиторией. И вот эта энергетика, которую я передаю людям, от их аплодисментов возвращается мне. И я помню самый колоссальный концерт в Китае, когда была тысячная аудитория, и ты понимаешь эту масштабность, и ты своим звуком донес до каждого из этих слушателей эмоцию! И помню ту овацию, которую ощутил. Она у меня осталась в памяти.

– Какой самый необычный комплимент Вы слышали в свой адрес?

– Пожалуй, расскажу о самом значимом для меня. После госэкзамена в Академии музыки у меня была большая концертная программа, около часа времени я играл, приезжала выдающийся музыкант и педагог Вера Борисовна Носина, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных и Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Она сказала: «Ваше отношение к игре очень схоже со старым мастером –французским пианистом Альфредом Корто». Вот для меня это было очень значимым сравнением.

Понятно, что мы не должны никому уподобляться и должны найти свою индивидуальность, но вот у нее какая-то ассоциация проснулась, а для меня это было очень важно.

– Скажите, можно ли глобально устать от музыки?

– Конечно, если много-много слушать. Я помню детские конкурсы, когда приезжало по 300–400 участников в Китае или Беларуси. И ты сидишь с 9 утра и до позднего вечера, всех слушаешь и понимаешь, что тебе нужно выбрать достойного победителя. А когда ты просто в жизни приходишь на концерт, сидишь на уроках или занимаешься сам, то не устаешь.

Но когда я совсем устаю, тогда просто выключаюсь и ложусь спать. (Смеется).

– Какими словами Вы бы охарактеризовали себя как педагога?

– Педагог-исполнитель. Потому что я всегда своим ученикам говорю, что вы – мой проводник. То есть во мне сидит не просто педагог, а еще и исполнитель: это не я вышел на эстраду, а вы выходите, и вы в этот момент являетесь в какой-то мере моим отражением. Необходимо верить в себя, быть трудолюбивыми и быть в какой-то мере амбициозными.

– Как далеко простираются Ваши амбиции, особенно с учетом уже существующих достижений и заслуг?

– Заслугой для меня является то, что уже сделано на творческом пути и, надеюсь, это только начало. Даже последний год был очень плодотворным, именно как педагога уже. И мне отрадно, что удалось с моими учащимися покорить разные спектры музыкальных конкурсов. И в этом году нам удалось с одной из учащихся попасть в ТОП-15 лучших исполнителей мира. Этот проект делался в России – в Великом Новгороде в честь 150-летия Сергея Рахманинова. Его курировал Денис Мацуев – известный исполнитель, которого все прекрасно знают, он был художественным руководителем и председателем жюри. Подавались заявки, их было более сотни, и мы попали в 15. Там были представители Колумбии, Казахстана, Вьетнама, Китая, Беларуси, России. И это, действительно, был праздник – праздник для детей и для меня. Потому что я увидел такого уровня организацию музыкального конкурса, да еще и какую увлеченность публики! Я даже делал видеоролик, насколько публика Великого Новгорода, когда открывали концертный зал, просто бежала занять места. Там были места по пригласительным и свободные. Люди летели, чтобы принять живое участие в этом мероприятии, которое транслировалось на весь мир и затем дало миллионные просмотры в интернете!

– Великолепный результат! Спасибо за беседу и дальнейших Вам творческих успехов!